Com o fim do Creed em 2003, Mark Tremonti e Scot Phillips durante jam sessions, resolveram criar um projeto que, segundo eles, pudesse ser mais instrospectivo, com mais sentimento, sem perder o peso e as melodias nas músicas. Para compôr o time foi chamado o baixista Brian Marshall (que já havia tocado no começo do Creed). Porém, faltava uma voz que representasse o poder das letras e das canções. Mark então se lembrou que uma banda chamada Mayfield Four que havia tocado com o Creed em 1998, cujo vocalista era Miles Kennedy.
Miles, além de escrever boa parte das letras e de tocar guitarra, possui um registro muito equilibrado entre o grave e o agudo, atingindo notas altas e que, usando de técnicas de vocalização, transmite de maneira singular o sentimento da música.
Feitos alguns testes e ensaios, só faltava um nome. Alter Bridge siginifica "outra ponte", nome de um lugar que Mark era sempre impedido de ir pela sua mãe. Logo, estar com o Alter Bridge era ir além dos limites, tomar um outro rumo.
O "debut" da banda foi com o álbum One Day Remains, em 2004. São em canções como In Loving Memory, Open your Eyes, Broken Wings e The End is Here que se percebe o peso, o trabalho nas músicas, o sentimento nas letras e nos vocais (Mark Tremonti agora canta mais que durante o Creed), além da adição de outra guitarra, que o Alter Bridge segue uma linha setentista, com elementos e arranjos atuais.
setembro 12, 2007
Alter Bridge - One Day Remains
Opá.. fala povão.. voltando então pra postar o cd do Alter Bridge.
setembro 11, 2007
Apocalyptica - Inquisition Symphony
Opa... Qualé galera experta??? Ih!!! Baixou o carioca aqui... hehe... Esse blog tá dimais, é carioca, paulista - que frequenta balada indie, gaúcho... E aproveitando a onda de instrumentos clássicos... Esse aqui é o segundo disco dessa banda, no mínimo incomum. Primeiro pq os caras são de Helsinki, capital da Finlândia - e não venha me dizer que você acha isso comum - e segundo, talvez mais importante, o Apocalyptica é um quarteto de Cellos que toca, basicamente, rock. E dos pesado, brother!!! Os caras se conheceram na acadêmia - de música, típica história de banda de rock, e como todos eram fãs de Heavy Metal resolveram fazer umas releituras para músicas do Metallica. O que acabou se tornando o 1º álbum dos caras, Plays Metallica By Four Cellos, de 1996. Depois do sucesso alcançado com o 1º trabalho, 350 mil cópias, eles resolveram da uma variada no repertório. Nesse disco aqui, além do Metallica, tem também, Pantera, Faith No More, três músicas próprias e Sepultura, que tem essa música, Inquisition Symphony, regravada e também dá nome ao álbum. Então baixa o trem ae que é bom dimais!!!
The String Quartet
The String Quartet é um projeto da Vitamin Records que visa em pegar trabalhos de bandas do Mainstream e algums indies e, porque não, umas emo pra robson poder ouvir. ahahahahaha. A cousa é pegar os trabalhos e regravá-los com arranjos de cordas. Violinos, violas, cellos e baixos. Algumas tem percursão. Mas algumas apenas como Hells Bells do ACDC que é inevitável até os pratos do inicio. Não postarei todas pq não possuo todas, mas em breve haverão mais.
Ai vão os LINKS:
Radiohead - Ok Computer
Foo Fighters
Pearl Jam
Beatles
AC/DC
Ai vão os LINKS:
Radiohead - Ok Computer
Foo Fighters
Pearl Jam
Beatles
AC/DC
Tim Maia - Racional
Opá.. fala povão.. esse post vai ser feito em dupla. Eu explico, eu vou começar a falar sobre esse disco do Tim Maia e o Samuel vai terminar. Bom feita as devidas explicações, vamos ao que interessa: Tim Maia - Racional esse disco foi lançado em uma fase meio obscura do Tim Maia, ele tinha entrado pruma "seita" chamada Universo Em Desencanto essa seita que era liderada por Manuel Jacinto Coelho, uma espécie de Edir Macedo da ufologia. Durante sua fase messiânica, que durou cerca de seis meses, Tim deixou de usar drogas, teve um filho (Carmelo Maia), mas percebeu que não iria tão cedo trocar figurinha com seres de outros planetas, que era o seu grande objetivo ao entrar para a seita. Bom o disco não foi muito aceito pela critica tendo então o Tim criado o seu proprio selo para lançar o disco, o fato é que depois de muitos anos esse disco vem sendo redescoberto agora e ganhando uma certa notoriedade e pode ser encontrado em alguns sebos pelo Brasil e chega a custar R$250,00. Falando um pouco do disco em si, as letras, que divulgavam a filosofia "Racional", são confusas e bizarras, mas passam desapercebidas diante do talento musical de Tim, que se encontrava no auge. Pode-se ouvir funk e soul de primeira qualidade.
Então é isso.. baixem esse cd nós recomendamos.. "Leia o livro"
Tim Maia - Racional Vol. 1
Tim Maia - Racional Vol. 2
ps: para baixar os discos do Tim Maia, click no volume referente.
Tim Maia - Racionaaaaaal
Disco que me fez abrir o olho pro Sebastião Rodrigues Maia. Não escutei muitos da potência máxima do soul brasileiro. Soul Foda. =D.. Um dos caras que começaram a misturar alguns rítmos brasileños com o soul e jazz americano. Mpb, Baião, Samba, tudo mixado na voz barítona do negão. O power negão.
Completando o que Robz disse ae em cima, O Tim, o Maia, rasgou seus contratos e fez com que os músicos que tocavam com ele a aderissem à nova filosofia a qual considerava a verdadeira luz da humanidade. Quem apresentou a filosofia Racional pro mr. Maia foi o mesmo compositor de BR-3 que Tony Tornado gravou e fez sucesso..
Tim compôs todo o disco com colaboração do resto da banda que tinha na bateria, além de Robério Rafael (nome mais novela mexicana) o Luis Carlos Batera que tocou na Black Rio tb. Tim toca, além de suas pregas vocais, baixo, bateria e flauta transversal.
Outras curiosidade é que o Master dos discos que agora comercializam é gravado dos antigos LP´s que raríssimos se encontram e ainda em mau estado de conservação devido ao uso.
Read the Book e ouça o disco...
abra a porta e vá entrando...
MAIS + MORE + MOLTO:
Allmusic
LastFM com foto sexy do Tim Maia
Trama
Entrevista do Tim
Imunização Racional - Uh Uh Uh que beleeeza - vidjocrip
Leia o Livro - vidjocrip
Negra Li, Rappin´Hood, Carlos Dafé, Instituto, Simoniha e Leo Maia cantando "Que Beleza" - o som num tá bacana...
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Tim Maia - Racional Vol. 1
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Disco que me fez abrir o olho pro Sebastião Rodrigues Maia. Não escutei muitos da potência máxima do soul brasileiro. Soul Foda. =D.. Um dos caras que começaram a misturar alguns rítmos brasileños com o soul e jazz americano. Mpb, Baião, Samba, tudo mixado na voz barítona do negão. O power negão.
Completando o que Robz disse ae em cima, O Tim, o Maia, rasgou seus contratos e fez com que os músicos que tocavam com ele a aderissem à nova filosofia a qual considerava a verdadeira luz da humanidade. Quem apresentou a filosofia Racional pro mr. Maia foi o mesmo compositor de BR-3 que Tony Tornado gravou e fez sucesso..
Tim compôs todo o disco com colaboração do resto da banda que tinha na bateria, além de Robério Rafael (nome mais novela mexicana) o Luis Carlos Batera que tocou na Black Rio tb. Tim toca, além de suas pregas vocais, baixo, bateria e flauta transversal.
Outras curiosidade é que o Master dos discos que agora comercializam é gravado dos antigos LP´s que raríssimos se encontram e ainda em mau estado de conservação devido ao uso.
Read the Book e ouça o disco...
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Trama
Entrevista do Tim
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Negra Li, Rappin´Hood, Carlos Dafé, Instituto, Simoniha e Leo Maia cantando "Que Beleza" - o som num tá bacana...
Orquestra Imperial - Carnaval So No Ano Que Vem
Opá.. fala povão.. to de volta.. dessa vez para falar um pouco da Orquestra Imperial, projeto o qual o Rodrigo Amarante (Los Hermanos) faz parte. A banda foi formada em 2002 com o objetivo de formar uma orquestra típica de gafieira, o grupo reúne de nomes notáveis da cena pop carioca, como Rodrigo Amarante (ja citado), Moreno Veloso, Domenico e Kassin (Do projeto +2), Nina Becker, Thalma de Freitas (mais conhecida com atriz, mas que tem uma voz de deixar qualquer cantor de boca aberta) os já experientes músicos Nelson Jacobina (parceiro de Jorge Mautner) e o compositor da Império Serrano e cantor de samba Wilson Das Neves. A orquestra conta ainda com: Berna Ceppas, Rodrigo Bartolo (que toca com Arnaldo Antunes e Duplexx), Pedro Sá (guitarrista de Caetano Veloso), Bidu Cordeiro (que acompanha o Paralamas do Sucesso e Reggae B). Outro parceiro nas apresentações vem sendo o DJ Marlboro?!?, que ganhou o título de "DJ oficial da Orquestra Imperial".
Inicialmente um projeto para um show na extinta casa de shows Ballroom, do Rio de Janeiro, a Orquestra Imperial foi montada por Berna Ceppas e Kassin e contava ainda com Seu Jorge. Com o tempo, novos integrantes, por meio dos próprios shows iniciais da Orquestra, como Nina Becker, foram sendo adicionadas à banda. O repertório consistia em pérolas do samba e covers inusitados, como Vem Fazer Glu-glu, originalmente cantada pelo apresentador Sérgio Mallandro (eita), e Owner of Lonely Heart, do grupo de rock progressivo Yes. Composições inéditas, como Artista é o Caralho, de Rubinho Jacobina e Gomalina, de Max Sete, foram também sendo incluídas no repertório. Há, também, ocasionalmente, a presença de um convidado no palco. Já participaram Ed Motta, Marcelo Camelo, Fernanda Abreu, Andreas Kisser, Elza Soares, dentre outros. Uma das causas do sucesso da Orquestra foi a presença de Rodrigo Amarante, que começou a levar aos shows os fãs da banda a qual pertencia e, assim, popularizar a Orquestra no cenário alternativo. Em 2006, foi lançado um EP, homônimo, com três regravações e um tema instrumental: Me Deixa Em Paz, Obsessão, Popcorn e Sem Compromisso. No mesmo ano, o primeiro disco, Carnaval Só No Ano Que Vem (vid post), foi gravado e distribuído pela gravadora Som Livre. O trabalho conta com repertório inédito, assinado pelos integrantes da Orquestra. Ainda em 2006, aconteceu a estréia internacional, em Portugal, no Festival do Sudoeste, nos EUA, na Universidade de Montclair, em Nova Jersey e em Chicago. Participaram também da exposição sobre o Tropicalismo, no Barbican Centre, em Londres.
Então é isso povão.. Baixa ai que o trem é bão.
ps: para baixar esse disco, click no titulo do post ou então click aqui.
Inicialmente um projeto para um show na extinta casa de shows Ballroom, do Rio de Janeiro, a Orquestra Imperial foi montada por Berna Ceppas e Kassin e contava ainda com Seu Jorge. Com o tempo, novos integrantes, por meio dos próprios shows iniciais da Orquestra, como Nina Becker, foram sendo adicionadas à banda. O repertório consistia em pérolas do samba e covers inusitados, como Vem Fazer Glu-glu, originalmente cantada pelo apresentador Sérgio Mallandro (eita), e Owner of Lonely Heart, do grupo de rock progressivo Yes. Composições inéditas, como Artista é o Caralho, de Rubinho Jacobina e Gomalina, de Max Sete, foram também sendo incluídas no repertório. Há, também, ocasionalmente, a presença de um convidado no palco. Já participaram Ed Motta, Marcelo Camelo, Fernanda Abreu, Andreas Kisser, Elza Soares, dentre outros. Uma das causas do sucesso da Orquestra foi a presença de Rodrigo Amarante, que começou a levar aos shows os fãs da banda a qual pertencia e, assim, popularizar a Orquestra no cenário alternativo. Em 2006, foi lançado um EP, homônimo, com três regravações e um tema instrumental: Me Deixa Em Paz, Obsessão, Popcorn e Sem Compromisso. No mesmo ano, o primeiro disco, Carnaval Só No Ano Que Vem (vid post), foi gravado e distribuído pela gravadora Som Livre. O trabalho conta com repertório inédito, assinado pelos integrantes da Orquestra. Ainda em 2006, aconteceu a estréia internacional, em Portugal, no Festival do Sudoeste, nos EUA, na Universidade de Montclair, em Nova Jersey e em Chicago. Participaram também da exposição sobre o Tropicalismo, no Barbican Centre, em Londres.
Então é isso povão.. Baixa ai que o trem é bão.
ps: para baixar esse disco, click no titulo do post ou então click aqui.
Pantera - Official Live - 101 Proof
Opá.. fala ai povão.. já ultrapassamos a marca de 100 post, mas como o Samuel foi fominha e foi postando, ele não esperou para que todos escolhessem um álbum e fizessem o post juntos, bom isso ainda vai acontecer.. por enquanto ainda não decidimos qual o disco merece o titulo de post 100 vamos postando outros.
Bom então vai ao o cd ao vivo do Pantera, esse disco foi lançado em 1997 e como os próprios integrantes do Pantera dizem: - Esse disco é para que os fãs tenham algo de qualidade e não comprem mais produtos piratas. Dito isso o disco é repleto de clássicos e com uma performance fantástica dos caras. Sendo assim vale muito a pena baixar esse álbum.
"Embora o Pantera tenha ficado conhecido como uma banda de Thrash Metal, com letras violentas, carregadas de crítica, convém dizer que durante a década de 80 não passavam de mais um grupo Glam da Califórnia. Isso mesmo! Glam, com visual andrógino, maquiagem, roupas extravagantes no melhor esquema “Poison”.
Diamond Darrel Abbott, Rex Rocker Brown e Vinnie Paul Abbott começaram a tocar juntos numa banda de jazz, posteriormente adicionando distorção com Terry Glaze nos vocais. Seguindo a linha “Hard Rock Farofa”, lançam durante a década de 80 os álbuns “Metal Magic”(83), “Projects in the Jungle” (84) e “I am the Night”(85). Nenhum deles, porém, obteve grande repercussão.
Os rumos do som da banda começaram a mudar com a saída do vocalista Terry Glaze e sua substituição por David Peacock, e posteriormente por Phil Anselmo, o que colocaria o Pantera definitivamente na trilha do Metal pesado. A transição de estilos foi feita com “Power Metal”(88), que foi um sucesso de vendas.
Abandonaram de vez o visual afeminado, e gravam em 1990 “Cowboys from Hell”, que ainda com mais peso, projetaria Phil Anselmo como um dos mais potentes vocalistas da década.
Obtiveram repercussão mundial com o álbum “Vulgar Displayer of Power”, de 1992, considerado por muitos o melhor trabalho do grupo. O single “Mouth for War” foi o primeiro de uma banda de Metal a atingir o topo da lista da Billboard.
Em 1994, “Far Beyond Driven” trazia composições um pouco mais lentas mas não menos pesadas e estréia no primeiro lugar nos EUA. O destque fica por conta dos riffs e solos poderosos de Darrel, que já era considerado um dos melhores guitarristas de todo o mundo no estilo.
Dois anos depois, o agressivo “The Great Southern Trendkill” atacava a mídia, citando inclusive a MTV americana e repudiava de forma solene os modismos do cenário “independenete” da época. Provando que não estavam para brincadeiras, recusaram-se a dar entrevistas para revistas consagradas como a Spin e a Rolling Stone.
O primeiro registro ao vivo veio logo depois com “Official Live 101 Proof”.
Produzido por Dimebag Darrel e Vinnie Paul, é lançado em 2000 o álbum “Reinventing the Steel”, ainda mais pesado e com linhas de guitarra e bateria muito bem trabalhadas. A faixa “Goddamn Electric” conta inclusive com a participação do guitarrista Kerry King do Slayer, outro ícone da música pesada.
Muitos boatos, no entanto, começaram a circular a respeito sobre um possível fim do Pantera. Em 2003, o vocalista Phil Anselmo afirmou que a banda não acabou, mas que eles vão tirar alguns anos de férias e talvez voltem a gravar juntos no futuro. Enquanto isso, ele se concentra no projeto Superjoint Ritual enquanto que os irmãos Dimebag e Vinnie estão trabalhando com o Damageplan.
Declarações um tanto quanto ofensivas de ambos os lados, e com a morte do guitarrista Dimebag Darrel (assassinado durante um show), fez com os fãs perdessem de vez as esperanças de ver o Pantera unido novamente. Mesmo assim, o grupo continua sendo um dos mais importantes da história do Heavy Metal."
É isso ae povão.. Baixem que esse eu recomendo.
ps: para baixar esse disco click no titulo do post ou então click aqui.
ps2: Ou Tim me ajuda a colocar a discografia do Pantera ai veio.. rola d+.
Bom então vai ao o cd ao vivo do Pantera, esse disco foi lançado em 1997 e como os próprios integrantes do Pantera dizem: - Esse disco é para que os fãs tenham algo de qualidade e não comprem mais produtos piratas. Dito isso o disco é repleto de clássicos e com uma performance fantástica dos caras. Sendo assim vale muito a pena baixar esse álbum.
"Embora o Pantera tenha ficado conhecido como uma banda de Thrash Metal, com letras violentas, carregadas de crítica, convém dizer que durante a década de 80 não passavam de mais um grupo Glam da Califórnia. Isso mesmo! Glam, com visual andrógino, maquiagem, roupas extravagantes no melhor esquema “Poison”.
Diamond Darrel Abbott, Rex Rocker Brown e Vinnie Paul Abbott começaram a tocar juntos numa banda de jazz, posteriormente adicionando distorção com Terry Glaze nos vocais. Seguindo a linha “Hard Rock Farofa”, lançam durante a década de 80 os álbuns “Metal Magic”(83), “Projects in the Jungle” (84) e “I am the Night”(85). Nenhum deles, porém, obteve grande repercussão.
Os rumos do som da banda começaram a mudar com a saída do vocalista Terry Glaze e sua substituição por David Peacock, e posteriormente por Phil Anselmo, o que colocaria o Pantera definitivamente na trilha do Metal pesado. A transição de estilos foi feita com “Power Metal”(88), que foi um sucesso de vendas.
Abandonaram de vez o visual afeminado, e gravam em 1990 “Cowboys from Hell”, que ainda com mais peso, projetaria Phil Anselmo como um dos mais potentes vocalistas da década.
Obtiveram repercussão mundial com o álbum “Vulgar Displayer of Power”, de 1992, considerado por muitos o melhor trabalho do grupo. O single “Mouth for War” foi o primeiro de uma banda de Metal a atingir o topo da lista da Billboard.
Em 1994, “Far Beyond Driven” trazia composições um pouco mais lentas mas não menos pesadas e estréia no primeiro lugar nos EUA. O destque fica por conta dos riffs e solos poderosos de Darrel, que já era considerado um dos melhores guitarristas de todo o mundo no estilo.
Dois anos depois, o agressivo “The Great Southern Trendkill” atacava a mídia, citando inclusive a MTV americana e repudiava de forma solene os modismos do cenário “independenete” da época. Provando que não estavam para brincadeiras, recusaram-se a dar entrevistas para revistas consagradas como a Spin e a Rolling Stone.
O primeiro registro ao vivo veio logo depois com “Official Live 101 Proof”.
Produzido por Dimebag Darrel e Vinnie Paul, é lançado em 2000 o álbum “Reinventing the Steel”, ainda mais pesado e com linhas de guitarra e bateria muito bem trabalhadas. A faixa “Goddamn Electric” conta inclusive com a participação do guitarrista Kerry King do Slayer, outro ícone da música pesada.
Muitos boatos, no entanto, começaram a circular a respeito sobre um possível fim do Pantera. Em 2003, o vocalista Phil Anselmo afirmou que a banda não acabou, mas que eles vão tirar alguns anos de férias e talvez voltem a gravar juntos no futuro. Enquanto isso, ele se concentra no projeto Superjoint Ritual enquanto que os irmãos Dimebag e Vinnie estão trabalhando com o Damageplan.
Declarações um tanto quanto ofensivas de ambos os lados, e com a morte do guitarrista Dimebag Darrel (assassinado durante um show), fez com os fãs perdessem de vez as esperanças de ver o Pantera unido novamente. Mesmo assim, o grupo continua sendo um dos mais importantes da história do Heavy Metal."
É isso ae povão.. Baixem que esse eu recomendo.
ps: para baixar esse disco click no titulo do post ou então click aqui.
ps2: Ou Tim me ajuda a colocar a discografia do Pantera ai veio.. rola d+.
setembro 09, 2007
Deep Purple - Machine Head
Bom, o negócio é o seguinte: esse é o Machine Head do Deep Purple. Se você não conhece Smoke on the Water... se você nunca ouviu Lazy, Space Truckin' ou Highway Star (que até em balada indie anda tocando agora)... then you don't know what true rock n' roll is, you little motherfucker!
Eu ando numa fase bem rock anos 70. Esse aqui foi o melhor álbum que eu baixei nos últimos tempos. Apesar do que eu escrevi aí em cima, eu confesso que não conhecia até pouco tempo atrás; mas viciei rapidamente.
Não sei muito mais o que falar sobre esse álbum porque eu não conheço a história, nem sei muito sobre a banda... então apenas baixe. Os deuses do rock agradecem.
Link: Deep Purple - Machine Head (ou no título do post)
Eagles of Death Metal - Death by Sexy
Pra quem lê já pensa. Poxa, Metal! mas nem é. há! te peguei. Até pra quem num curte metal, até evita a banda, mas Porra! uma das melhores bandas que tá rolando por ae. Inclusive o nome vem duma discursão num bar com um velho bebado que disse que o Poison era uma banda de Death Metal. e o Jesse Hughes (guitarra e vocal) lhe responde. O poison é o Eagles do Death Metal. Há! ótima resposta. Pra quem já conhece o QOTSA já reconhece o guitarra/vocal Josh Hommie e já deve saber tb que o Jesse e o Josh são do Desert Sessions tb. Inclusive adivinha quem é o batera do Eagles of Death Metal? Ahn? Mr. Hommie. Sim sim.. inclusive ele tava até afastado da banda por um tempo por conta do ultimo disco do QOTSA.
Mas o bom meeeesmo é que tá rolando uma musica com boas guitarras boa pra dançar tb. Boa pruma festa e ver umas garotas rebolando. Aqlas guitarras secas e densas. Sem muita frescura. ROCK!
MAIS + MORE + MOLTO:
site dos mininos
aumiusique
máispêiç
Link:
Eagles of Death Metal - Death by Sexy
Móveis Coloniais de Acajú - Idem
Movéis Coloniais de Acaju - Banda de Rock?! - já se indava na site desses caras de brasilia que fazem um ska bacana com metais bem compostos e que fazem um show ótimo e bem animado, daqueles do pessoal entrar no meio da galera. Começei a gostar da banda quando ouvi um trecho de 'Copacabana' e ele cita:
'Por você eu aprenderia esperanto e traria Gorbachev pruma série palestras... na casa de minha tia, onde todos beberiamos chá.. na casa de minha tia... fofocando sobre a perestroika'.
Esse trecho ganhou minha admiração pela banda, como já não bastava, vem outra 'Menina Moça'.. que é um samba-surf com um interlúdio ska metálico muito gostoso. Pra quem já ouviu coisas do leste europeu, pode reconher o estilo entre o rock e o ska. Procurem ouvir Leningrad pra tirar as conclusões. (Leningrad em breve no rockindudes)
Pra quem quer ouvir mais cousas Brasil Brasil Brasil, tá ae uma banda que detonou no Abril pro rock do ano passado e desse, um dos melhores shows que rolaram lá.
MAIS + MORE + MOLTO:
Site dus minino
LINK:
Móveis Coloniais de Acajú - Idem
Rolling Stones - Let it Bleed
Quando eu vi achei que seria uma brincadeira com o Let it Be, dos besouros prateados. Mas não. Não é. O let it bleed saiu em 1970 enquanto o disco dos Stones é de 1969. Inclusive Stones tem mais a ver com Rock que beatles.. ahahahaha... trocadilho podre.
Até 69 nunca haviam dito que os stones tinham feito um disco tão denso quando um dos beatles. até aqles ingleses lancarem este disco. Menos rock and roll, mais blues. Numa mistura ótima de onde surgiram 'Gimme Shelter', 'Monkey Man' e 'You can´t always get what u want' que fecha o disco em grande estilo.
Ótimo disco pra se conhecer os Stones. Recomendável pra quem não gosta daquelas tradicionais, apesar de gimme shelter ser, mas enfim =)
LINK:
Rolling Stones - Let it Bleed
setembro 06, 2007
Deftones - Saturday Night Wrist
Opa... Atendendo a pedidos, mais um hoje. Esse aqui é o 6º álbum - adoro essa capa - desses caras de L.A. que já foram rotulados de Nü-metal, mas pra mim esse rótulo nunca caiu muito bem. Enfim... A turnê de lançamento desse disco incluiu o Brasil entre suas datas, foi em fevereiro passado e pra variar só o Rio e São Paulo tiveram o prazer de ver os caras ao vivo. Tem três músicas excelentes nesse álbum, Hole in the Earth, Kimdracula -minha preferida - e Beware. Então, baixa o trem ae que é bom!!!
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p.s. esse post é dedicado à Dani.
Raimundos - Lapadas do povo
Opa... Aproveitando a onda de bandas nacionais, Raimundos denovo!!! Esse aqui é o 4º disco dos caras de Brasília. Eu acho esse aqui um dos melhores, aliás, eu gosto muito do Raimundos, fica até foda de falar qual é o melhor... enfim... Acho esse disco o mais pesado deles. Ele foi gravado em L.A, Califórnia, - inclusive a foto da capa foi tirada numa das idas ao estúdio - tem um ótimo timbre de guitarras - Mesa Boogie na cabeça - e letras mais sérias. Talvez por isso é o álbum que menos vendeu, pouco mais de 100 mil cópias.Reza a lenda que Rodolfo já tinha planos de sair da banda antes desse disco, mas o que é verdade mesmo é que a gravadora não gostou muito dessa mudança e deu um ultimato pros caras, ou eles voltavam ao rock divertido do começo ou pé na bunda deles. E foi isso que aconteceu com o Só no Forévis, o nome diz tudo, né??? Celebre frase do Mussun. Baixa o trem ae que bom!!!
Lenine - Acustico MTV
Opá.. fala povão.. mais olha eu aqui de novo =)
Então dessa vez pra postar o cdzinho acustico do Lenine, que é o setimo da sua carreira. Neste cd o Lenine faz um passeio por toda a sua carreira. Muito bom esse disco, destaque para a participação do Igor Cavallera na musica Dois Olhos Negros, onde rola até um duelo de bateras \0/
Baixem! Eu recomendo.
ps1: agradecimentos a minha namorada Lu por ter me passado esse disco.
ps2: para baixar o cd click no titulo do post ou então click aqui.
Então dessa vez pra postar o cdzinho acustico do Lenine, que é o setimo da sua carreira. Neste cd o Lenine faz um passeio por toda a sua carreira. Muito bom esse disco, destaque para a participação do Igor Cavallera na musica Dois Olhos Negros, onde rola até um duelo de bateras \0/
Baixem! Eu recomendo.
ps1: agradecimentos a minha namorada Lu por ter me passado esse disco.
ps2: para baixar o cd click no titulo do post ou então click aqui.
Capital Inicial - Ao Vivo
Opá.. to de volta povão.. Então voltando pra postar esse cd ao vivo do Capital, esse cd é do tempo em que o Capital ainda era rock and roll.. acho que esse cd so é bom porque não tem o Dinho nos vocais.. hehehe.. então.. vale muito a pena baixar esse cd.. com varios hits das antigas.. e pra quem não conhece esse sim é o verdadeiro Capital Inicial.
ps: para baixar esse cd click no titulo do post ou então click aqui.
ps: para baixar esse cd click no titulo do post ou então click aqui.
Ultraje A Rigor - MTV Acustico
Opá.. fala povão.. bão?? Então.. to de volta.. pra postar dessa vez o cd acustico do Ultraje a Rigor, que foi formada no final de 1980 e como toda banda iniciou fazendo covers de bandas como Beatles, punk, new wave e rock dos anos sessenta. Após algumas mudanças na formação, Roger, Leôspa, Silvio e Edgard Scandurra (sim você não leu errado, é o mesmo do IRA!) passaram a se apresentar em festas e barzinhos, ainda sem um nome definido, até que em 1982 se decidiram por Ultraje a Rigor. Logo em seguida, Silvio deixou a banda, dando lugar a Maurício. Em 1983, participaram do projeto Boca no Trombone, em São Paulo, o que resultou na contratação da banda pelo produtor Pena Schmidt, da WEA. Após a gravação do primeiro compacto, Edgard, que na época já estava com o Ira!, não pôde mais se dividir entre as duas bandas. Para o seu lugar foi chamado Carlinhos e, em 1984 gravaram o segundo compacto.
Com o lançamento do primeiro LP, “Nós Vamos Invadir Sua Praia”, a banda recebeu discos de ouro e de platina. Em 1986 gravaram o EP “Liberdade Para Marylou”. Em 1987 saiu o segundo disco, “Sexo”, quando Carlinhos saiu, dando lugar para Sérgio Serra na guitarra.
O terceiro álbum, “Crescendo”, lançado em 1989, vendeu bem, mas trazendo letras com palavrões, não foi bem aceito pela mídia. Em 1990, a banda lançou um disco de ‘covers’, e em seguida, Maurício deixou a banda, sendo substituído por Oswaldo e, após um ano, os integrantes perceberam que o Ultraje não era mais o mesmo e que precisava de uma nova formação.
Roger saiu em busca de novos integrantes e encontrou Flávio Suete (baterista), Serginho Petroni
(baixista), Heraldo Paarmann (guitarrista). Em 1992, descontentes com a gravadora, gravaram, de maneira independente, “Ah, Se eu Fosse Homem” e, em 1993 lançaram o sexto LP, “Ó!”.
Após o lançamento de várias coletâneas, em 1999 Serginho deixou a banda e Mingau assumiu o baixo. Em seguida foi lançado o disco “18 Anos Sem Tirar”, pela Deckdisc, que reativou o sucesso da banda.
O Ultraje novamente passou por mudança na formação em 2002, quando se deu a saída de Flávio e Heraldo, o retorno Sérgio Serra e a entrada de Bacalhau. Com essa formação, gravaram “Os Invisíveis”.
Os grandes sucessos da banda foram gravados em versão acústica em 2005, no CD “Acústico MTV”, que agradou os fãs e colocou o Ultraje novamente na mídia.
ps: para baixar esse disco click no titulo do post, ou então click aqui.
Com o lançamento do primeiro LP, “Nós Vamos Invadir Sua Praia”, a banda recebeu discos de ouro e de platina. Em 1986 gravaram o EP “Liberdade Para Marylou”. Em 1987 saiu o segundo disco, “Sexo”, quando Carlinhos saiu, dando lugar para Sérgio Serra na guitarra.
O terceiro álbum, “Crescendo”, lançado em 1989, vendeu bem, mas trazendo letras com palavrões, não foi bem aceito pela mídia. Em 1990, a banda lançou um disco de ‘covers’, e em seguida, Maurício deixou a banda, sendo substituído por Oswaldo e, após um ano, os integrantes perceberam que o Ultraje não era mais o mesmo e que precisava de uma nova formação.
Roger saiu em busca de novos integrantes e encontrou Flávio Suete (baterista), Serginho Petroni
(baixista), Heraldo Paarmann (guitarrista). Em 1992, descontentes com a gravadora, gravaram, de maneira independente, “Ah, Se eu Fosse Homem” e, em 1993 lançaram o sexto LP, “Ó!”.
Após o lançamento de várias coletâneas, em 1999 Serginho deixou a banda e Mingau assumiu o baixo. Em seguida foi lançado o disco “18 Anos Sem Tirar”, pela Deckdisc, que reativou o sucesso da banda.
O Ultraje novamente passou por mudança na formação em 2002, quando se deu a saída de Flávio e Heraldo, o retorno Sérgio Serra e a entrada de Bacalhau. Com essa formação, gravaram “Os Invisíveis”.
Os grandes sucessos da banda foram gravados em versão acústica em 2005, no CD “Acústico MTV”, que agradou os fãs e colocou o Ultraje novamente na mídia.
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Raimundos - Cesta Basica
Opá.. fala povão.. então voltando pra postar esse cdzinho dos Raimundos ae. Eu particularmente gosto dos Raimundos, acho que eles tiveram uma boa sacada quando misturaram, forró com hardcore e uma colher de sopa de palavrão =).
"Da mesma forma como tantas outras grandes bandas, a história dos Raimundos começa em Brasília. Vizinhos de bairro, Rodolfo e Digão se conheceram e logo perceberam que compartilhavam o mesmo gosto musical, bandas como Ramones, Dead Kennedys, Suicidal Tendencies e outras do gênero. E foi tocando ‘covers’ dessas bandas que eles começaram, em 1987. Durante os ensaios, Rodolfo começou a fazer versões pesadas para as letras de Zenilton, um sanfoneiro famoso por sua poética de duplo sentido. Nascia aí o forró-core, gênero criado e imortalizado pelos Raimundos.
A primeira formação da banda contava, além de Rodolfo – à época guitarrista - e Digão, então na bateria, com o amigo Titi nos vocais e Canisso para o baixo. No entanto essa formação não durou mais que um show. Logo, Rodolfo estava nos vocais, Digão na guitarra e Canisso no baixo, com a saída de Titi.
Depois de algumas dificuldades, como a parada da banda entre 90 e 92 e algumas escolhas erradas de rumo, os Raimundos, com a entrada de Fred na bateria, teria aquela que é considerada sua formação clássica: Rodolfo nos vocais, Digão nas guitarrras, Canisso no baixo e Fred na bateria. Foi com essa formação que as coisas começaram a acontecer para eles.
Começaram a participar com grande sucesso de festivais pelo Brasil, conquistando uma galeria de fãs que se mostrariam fiéis seguidores. As guitarras pesadas, a misturas de ritmos nordestinos com punk e hardcore, além das letras irreverentes e muitas vezes sacanas, chamaram finalmente a atenção das gravadoras, vindo então, em 1994, o primeiro disco, “Raimundos”.
Seria o começo de uma carreira de sucesso, com a banda emplacando vários ‘hits’ através dos anos e dos álbuns lançados. Mesmo com letras ousadas, e por vezes repletas de palavrões, os Raimundos conseguiram que suas músicas tocassem nas rádios e na MTV. Alías, foi em parceria com a MTV que surgiram dois grandes sucessos, as participações – e conseqüentes álbuns – “MTV ao Vivo” e “Acústico MTV” (que não foi lançado).
Apesar do sucesso, os últimos tempos não têm sido fáceis para os Raimundos. O primeiro grande golpe foi a saída de Rodolfo, em 2001, que alegando questões pessoais, saiu para mais tarde criar o Rodox. Apesar da perda do vocalista, a banda encontrou forças para continuar, com Digão assumindo os vocais e a entrada de Marquinhos na guitarra.
Já em 2003, novo golpe: Canisso alega um desgaste natural e também sai da banda, para algum tempo depois juntar-se a Rodolfo no Rodox.
Após a coletânea lançada em CD e DVD em 2005, o novo trabalho lançado em MP3, “.Qq cOizAh” (lê-se Ponto Qualquer Coisa) reaproxima a banda do seu público. Apesar dos percalços, ninguém duvida que os Raimundos tenham força para se continuar."
ps: para baixar o disco click no titulo do post ou então click aqui.
"Da mesma forma como tantas outras grandes bandas, a história dos Raimundos começa em Brasília. Vizinhos de bairro, Rodolfo e Digão se conheceram e logo perceberam que compartilhavam o mesmo gosto musical, bandas como Ramones, Dead Kennedys, Suicidal Tendencies e outras do gênero. E foi tocando ‘covers’ dessas bandas que eles começaram, em 1987. Durante os ensaios, Rodolfo começou a fazer versões pesadas para as letras de Zenilton, um sanfoneiro famoso por sua poética de duplo sentido. Nascia aí o forró-core, gênero criado e imortalizado pelos Raimundos.
A primeira formação da banda contava, além de Rodolfo – à época guitarrista - e Digão, então na bateria, com o amigo Titi nos vocais e Canisso para o baixo. No entanto essa formação não durou mais que um show. Logo, Rodolfo estava nos vocais, Digão na guitarra e Canisso no baixo, com a saída de Titi.
Depois de algumas dificuldades, como a parada da banda entre 90 e 92 e algumas escolhas erradas de rumo, os Raimundos, com a entrada de Fred na bateria, teria aquela que é considerada sua formação clássica: Rodolfo nos vocais, Digão nas guitarrras, Canisso no baixo e Fred na bateria. Foi com essa formação que as coisas começaram a acontecer para eles.
Começaram a participar com grande sucesso de festivais pelo Brasil, conquistando uma galeria de fãs que se mostrariam fiéis seguidores. As guitarras pesadas, a misturas de ritmos nordestinos com punk e hardcore, além das letras irreverentes e muitas vezes sacanas, chamaram finalmente a atenção das gravadoras, vindo então, em 1994, o primeiro disco, “Raimundos”.
Seria o começo de uma carreira de sucesso, com a banda emplacando vários ‘hits’ através dos anos e dos álbuns lançados. Mesmo com letras ousadas, e por vezes repletas de palavrões, os Raimundos conseguiram que suas músicas tocassem nas rádios e na MTV. Alías, foi em parceria com a MTV que surgiram dois grandes sucessos, as participações – e conseqüentes álbuns – “MTV ao Vivo” e “Acústico MTV” (que não foi lançado).
Apesar do sucesso, os últimos tempos não têm sido fáceis para os Raimundos. O primeiro grande golpe foi a saída de Rodolfo, em 2001, que alegando questões pessoais, saiu para mais tarde criar o Rodox. Apesar da perda do vocalista, a banda encontrou forças para continuar, com Digão assumindo os vocais e a entrada de Marquinhos na guitarra.
Já em 2003, novo golpe: Canisso alega um desgaste natural e também sai da banda, para algum tempo depois juntar-se a Rodolfo no Rodox.
Após a coletânea lançada em CD e DVD em 2005, o novo trabalho lançado em MP3, “.Qq cOizAh” (lê-se Ponto Qualquer Coisa) reaproxima a banda do seu público. Apesar dos percalços, ninguém duvida que os Raimundos tenham força para se continuar."
ps: para baixar o disco click no titulo do post ou então click aqui.
setembro 02, 2007
mapa cartogáfico da música brasileira
grande atenção pra 'triangulo das bermudinhas', 'peníssula da pretensão', 'região dos campos de auto ajuda' e 'repúblicas assexuadas do gugu'
agosto 31, 2007
Rufus Wainright - Poses
A primeira vez que ouvi uma canção do Rufus Wainright eu nem mesmo esperava que um dia gostaria de uma banda Canadense. Nunca gostei muito das cousas que vêm de lá. Foi em um clipe nas épochas que a emetevê ainda passava música e menos programas teen pra adolescentes frustrados de cidades grandes. Havia um cara tímido cantando em um karaokê errando e sem conseguir cantar umas partes enquanto a música de verdade ressoava. Houve uma cena com a banda inteira e descobri que o cara desajeitado não era e era um cara normal cantando junto a banda. Me agradou a sonoridade limpa e que com uma linha bem suave no andamento da música. Uma música que satirizava a califonia.. "California.. California.. it´s such a wonder that i think i´ll stay.... in bed". Achei ótima e decidi buscar mais cousas dele. Baixei o disco com essa música. o Poses, de 2001. Um disco com aqla linha de folk dos anos 70 misturada com um vocal bem marcante, suave e ao mesmo tempo denso. Uma voz clássica e grave. Voz de homem mesmo.. mas embora as necessidades sexuais dele não sejam supridas por mulheres. Mas bem melhor que a bischa loca do Mika, por exemplo.. novo Freddie Mercury o cu!
Enfim.... discografica básica... Bem bom as cousas do cara.... vale a pena.. abram os ouvidos tb pra cigarretes and chocolate milk. Ótema....
MAIS + MORE + MOLTO:
o site do cara...
rufus, o lenhador, no allmusic
LINK:
Rufus Wainright - Poses
post dedicado ao aniversário de trabalho da Ana... famosa tb por Ana Letícia...
Sunny Day Real Estate - How It Feels to Be Something On
Opa... Galera hoje é um dia histórico pra mim... comecei a usar óculos... hehe. E pra celebrar esse momento tão "marcante" na vida de um homem eu resolvi colocar um disco dessa banda que é considerada a precursora de um estilo que está em voga, o EMO. Sim, é isso mesmo. Vocês devem estar a pensar, o que tem os óculos a ver com os EMO's??? Uai, tem que os meus são óculos de EMO's ou Indies, ainda estou na dúvida... hehe. Vamos voltar pra banda!!! O Sunny Day Real Estate é considerado a primeira banda EMO, mas naõ é esse tipo de EMO vemos hoje, com maquiagem e superfranjas - aliás nem sei mais o que é uma banda assim - e apesar disso é uma banda bacana. Esse álbum é o terceiro deles e foi lançado em 1998. Vou contar uma histórinha rápida pra vocês perceberem que esse lance de EMO é mesmo verdade. Um dos primeiros nomes que a banda adotou foi One Day I Stopped Breathing, do ingrês um dia eu parei de respirar. Acho que não preciso falar nada, né??? EMO total!!! . Depois que viram que o nome não era lá essas coisas, eles adotaram o Sunny Day, que cá entre nós, é bem melhor que o outro e atualmente estão de nome novo outra vez, The Fire Theft. Brincadeiras a parte, baixa o trem ae que é bom dimais!!!
p.s. esse post é dedicado a senhorita R.
p.s. esse post é dedicado a senhorita R.
agosto 30, 2007
The Strokes - First Impressions of Earth
Opa... Estou aqui denovo - hj, hehe - para postar o terceiro disco dessa galera de New York. É engraçado que esse é o álbum que eu mais gostos dos caras e também o que a crítica mais desce o pau. Acho esse o mais legal por um simples motivo, as guitarras tem som de guitarra e não de video-game, como nos outros dois disco. Olha só, baixa logo ae por que hoje eu estou sem criatividade para escrever mais... hehe... See ya!!!
White Stripes - Icky Thump
Opa... Hoje vai rolar o sexto - se não me engano - disco dessa dupla de Detroit Rock City!!! Esse álbum foi lançado primeiramente num formato, no mínimo pouco convencional, de um pen drive. Isso mesmo!!! E era bonitinha a parada, hehe. Saíram 3,333 unidades desse brinquedinho com memória de 512MB e a carinha de casa um deles desenhada. Como por estas longínquas terras essas coisinhas legais nunca chegam, baixa o trem ae que é bom!!!
Ludov - Exercito das Pequenas Coisas
Opá.. fala povão.. depois de uma sequencia de porradaria sonora um disco pra acalmar os animos. Esse é o segundo disco do Ludov que foi lançado em 2005 e é muito bom, recomendo.
O Ludov é uma banda de rock alternativo brasileira, formada por Vanessa Krongold, Mauro Motoki, Paulo "Chapolin" Rocha e Habacuque Lima. Lançaram o EP Dois a Rodar, mais conhecido por sua canção "Princesa", o álbum O Exercício das Pequenas Coisas e em junho de 2007 o álbum Disco Paralelo.
O Ludov é uma banda de rock alternativo brasileira, formada por Vanessa Krongold, Mauro Motoki, Paulo "Chapolin" Rocha e Habacuque Lima. Lançaram o EP Dois a Rodar, mais conhecido por sua canção "Princesa", o álbum O Exercício das Pequenas Coisas e em junho de 2007 o álbum Disco Paralelo.
A banda surgiu após o fim dos Maybees, que era composto por todos os componentes da banda atual, exceto por Paulo "Chapolin", que substituiu o antigo baterista que tinha ido para o exterior. A banda Maybees cantava em inglês, mas devido à vontade dos integrantes de renovarem a própria obra, acabaram terminando a banda. Após reencontrarem-se novamente em alguns meses, perceberam que a mesma química que havia unido os integrantes no passado ainda existia, além de muita disposição para a criação de uma nova banda. Dessa vez, o idioma escolhido foi o português.
No início da carreira, a banda começou a ganhar espaço na MTV Brasil e já colocou dois clipes na parada do Disk MTV. Já ganharam um prêmio no Video Music Brasil da MTV de 2004 com o clipe "Princesa". Já em 2005, concorreram em três categorias com "Kriptonita".
Então é isso espero que gostem.
ps: para baixar esse disco click no titulo do post, ou então click aqui.
ps2: Estamos chegando a 100 postagens. \0/Korzus - Ties of Blood
Opá.. fala povão.. voltando pra postar o disco do Korzus, disco que foi lançado no ano passado que chegou as lojas quase dez anos depois do anterior. Com duas décadas de vida, o KORZUS alcançou o auge durante o final dos anos 80 e inicio dos 90. Apesar de nunca ter seu nome reconhecido internacionalmente da forma que deveria, o grupo é um dos pioneiros do heavy metal "made in Brazil". O disco "Ties Of Blood" foi uma volta às paradas em grande estilo. O CD é disparado uma das melhores obras thrash metal - que vem retornando com força total - dos últimos anos. Basta ouvir as faixas "Guilty Silence", "What Are You Looking For" e "Punisher". Mas não somente estas músicas que merecem destaque, o trabalho inteiro é uma obra prima do estilo. A influência dos veteranos do Slayer continua vivida nas canções. O vocalista Marcello Pompeu mostra uma grande evolução, com ótimas interpretações e variações. A dupla de guitarristas é um dos pontos altos. Silvio Golfetti e Heros Trench trazem riffs e solos empolgantes, provando ser uma das melhores duplas do País. Tudo isso envolvo a técnica e bem preparada cozinha de Dick Siebert e Rodrigo Oliveira. O álbum também traz o tempero de grandes participações, como Andreas Kisser (Sepultura), André Matos (Shaaman, que manda um vocal thrash impressionante), João Gordo e Boka (Ratos de Porão) e outros. A arte gráfica traz um trabalho criativo e bem feito. "Ties Of Blood" é a prova final da importância do Korzus para o heavy metal mundial.
Então é isso povão.. finalizando a seção trash com essa banda foda ae. No decorrer dos meses eu vou postando mais umas bandas classicas do metal.
ps: para baixar esse disco, click no titulo do post, ou então click aqui.
Deftones - White Pony
Opá.. e ae povão.. voltando agora pra postar um album do Deftones =).
O Deftones sempre foi rotulado como apenas mais uma banda de Nu-Metal. Mas quem já ouviu, sabe que Chino Moreno e companhia são muito mais que isso. Responsáveis pela atual cena americana entre a Bay Area, Reno e Los Angeles, esbanjam originalidade, agressividade e competência.
Após gravarem algumas ‘demos’, Chino Moreno (vocal/guitarra), Stephen Carpenter (guitarra), Chi Cheng (baixo) e Abe Cunningham (bateria), assinam com a Maverick e, em 1995, lançam o álbum de estréia “Adrenaline”. Esse disco causou um grande impacto na indústria fonográfica. Faixas como “Nosebleed”, “Lifter”, a poderosa “7 Words” e o vídeo “Bored”, conquistaram os críticos e muitos fãs.
O Deftones além de música de qualidade, com a afinação alguns tons abaixo do normal, também fazem letras inteligentes, coisa rara hoje em dia. Cumpriram algumas datas com o Korn (o que ajudou a classificá-los como Nu-Metal) e entram na trilha sonora dos filmes “O Corvo: A Cidade dos Anjos” e “Fuga de Los Angeles”, ganhando uma projeção ainda maior.
Com toda essa repercussão positiva, o segundo trabalho estava sendo muito aguardado por todos. “Around the Fur”, foi lançado dois anos após o debut. Faturaram o primeiro disco de ouro, impulsionados pelo hit “My Own Summer (Shove It)”, que ganhou um assustador clip onde o Deftones toca cercado por tubarões, além de “Be Quiet and Drive”.
Esse álbum trouxe ainda a participação de Max Cavalera que escreveu junto com Moreno a faixa “Headup”, sobre o assassinato de Danna Wells. Não foi a primeira vez: já haviam gravado juntos no Soulfly. O grupo ainda fez algumas apresentações abrindo para ninguém menos que o Black Sabbath, tornando-os respeitados no mundo todo.
Em 2000, o mais bem sucedido álbum, “White Pony”, chegou às lojas entrando direto em terceiro lugar na parada da Billboard. O vocalista do Tool, Maynard Keenan canta em uma das faixas e o responsável pelos scratches e barulhos em geral, Frank Delgado, que antes atuava como músico convidado, tornou-se membro efetivo da banda.
Músicas como “Change (In the House of Flies)”, “Street Carp” e “Digital Bath”, ganharam vídeo clips à altura do Deftones, com excelente produção e muita criatividade. A curiosidade fica por conta do título “Feiticeira” que abre o disco.
Seguiu-se a maior turnê já realizada até então, cobrindo todos os Estados Unidos, Europa além da América do Sul. Passaram por aqui em Janeiro de 2001, na terceira edição do festival Rock In Rio, provando aos brasileiros que o Deftones não é apenas uma banda de Nu-Metal.
Dois anos depois, o grupo entra em estúdio para gravar seu quinto álbum, auto-intitulado. De seu lançamento até os dias de hoje, “Deftones” vendeu mais de 500 mil cópias somente nos Estados Unidos. Considerado um dos álbuns mais ecléticos da carreira do conjunto, a faixa “Lucky You” conta com a participação de DJ Crook – também co-autor da música.
Em 2004, o conjunto começa a elaborar as primeiras idéias de mais um álbum de estúdio. Os trabalhos começaram ao lado do renomado produtor Bob Ezrin, reconhecido por seus serviços com o Kiss e Pink Floyd. Contudo, o clima entre Deftones, Moreno e Ezrin não era dos melhores, e o vocalista resolveu abandonar a banda em estúdio para se dedicar ao seu projeto solo, Team Sleep.
Quando as gravações com Ezrin foram finalizadas, já em 2005, Moreno voltou a se reunir com seus companheiros para dar continuidade ao processo de composição das músicas inéditas, mas pouco depois, resolve abandonar o barco novamente para dar início a uma turnê com o Team Sleep. Por conta disso, o Deftones entrou em estágio de hibernação, dando início a uma série de rumores pessimistas sobre o futuro do grupo.
Durante esse período inativo, chegou ao mercado o CD/DVD “B-sides and Rarities”. De título auto-explicativo, o disco veio recheado de versões alternativas, ‘b-sides’ e raridades, incluindo ‘covers’ de diversos grupos, como Helmet, Lynyrd Skynyrd e Duran Duran. Na parte audiovisual, todos os videoclipes gravados pela banda foram compilados em um único disco.
Todavia, os fãs ansiavam por um trabalho de inéditas. E em 2006, ele começou a ganhar forma e, finalmente, se materializou. Precedido do ‘single’ “Hole In The Earth”, “Saturday Night Wrist” foi lançado no ultimo dia de outubro, alcançando boas vendagens em diversos países. A turnê de divulgação do álbum colocou o Brasil mais uma vez no caminho do Deftones, onde a banda se apresentou em fevereiro de 2007.
É isso ae povão.. baixem esse cd pq esse é bom. =)
ps: para baixar esse disco click no titulo do post, ou então click aqui.
O Deftones sempre foi rotulado como apenas mais uma banda de Nu-Metal. Mas quem já ouviu, sabe que Chino Moreno e companhia são muito mais que isso. Responsáveis pela atual cena americana entre a Bay Area, Reno e Los Angeles, esbanjam originalidade, agressividade e competência.
Após gravarem algumas ‘demos’, Chino Moreno (vocal/guitarra), Stephen Carpenter (guitarra), Chi Cheng (baixo) e Abe Cunningham (bateria), assinam com a Maverick e, em 1995, lançam o álbum de estréia “Adrenaline”. Esse disco causou um grande impacto na indústria fonográfica. Faixas como “Nosebleed”, “Lifter”, a poderosa “7 Words” e o vídeo “Bored”, conquistaram os críticos e muitos fãs.
O Deftones além de música de qualidade, com a afinação alguns tons abaixo do normal, também fazem letras inteligentes, coisa rara hoje em dia. Cumpriram algumas datas com o Korn (o que ajudou a classificá-los como Nu-Metal) e entram na trilha sonora dos filmes “O Corvo: A Cidade dos Anjos” e “Fuga de Los Angeles”, ganhando uma projeção ainda maior.
Com toda essa repercussão positiva, o segundo trabalho estava sendo muito aguardado por todos. “Around the Fur”, foi lançado dois anos após o debut. Faturaram o primeiro disco de ouro, impulsionados pelo hit “My Own Summer (Shove It)”, que ganhou um assustador clip onde o Deftones toca cercado por tubarões, além de “Be Quiet and Drive”.
Esse álbum trouxe ainda a participação de Max Cavalera que escreveu junto com Moreno a faixa “Headup”, sobre o assassinato de Danna Wells. Não foi a primeira vez: já haviam gravado juntos no Soulfly. O grupo ainda fez algumas apresentações abrindo para ninguém menos que o Black Sabbath, tornando-os respeitados no mundo todo.
Em 2000, o mais bem sucedido álbum, “White Pony”, chegou às lojas entrando direto em terceiro lugar na parada da Billboard. O vocalista do Tool, Maynard Keenan canta em uma das faixas e o responsável pelos scratches e barulhos em geral, Frank Delgado, que antes atuava como músico convidado, tornou-se membro efetivo da banda.
Músicas como “Change (In the House of Flies)”, “Street Carp” e “Digital Bath”, ganharam vídeo clips à altura do Deftones, com excelente produção e muita criatividade. A curiosidade fica por conta do título “Feiticeira” que abre o disco.
Seguiu-se a maior turnê já realizada até então, cobrindo todos os Estados Unidos, Europa além da América do Sul. Passaram por aqui em Janeiro de 2001, na terceira edição do festival Rock In Rio, provando aos brasileiros que o Deftones não é apenas uma banda de Nu-Metal.
Dois anos depois, o grupo entra em estúdio para gravar seu quinto álbum, auto-intitulado. De seu lançamento até os dias de hoje, “Deftones” vendeu mais de 500 mil cópias somente nos Estados Unidos. Considerado um dos álbuns mais ecléticos da carreira do conjunto, a faixa “Lucky You” conta com a participação de DJ Crook – também co-autor da música.
Em 2004, o conjunto começa a elaborar as primeiras idéias de mais um álbum de estúdio. Os trabalhos começaram ao lado do renomado produtor Bob Ezrin, reconhecido por seus serviços com o Kiss e Pink Floyd. Contudo, o clima entre Deftones, Moreno e Ezrin não era dos melhores, e o vocalista resolveu abandonar a banda em estúdio para se dedicar ao seu projeto solo, Team Sleep.
Quando as gravações com Ezrin foram finalizadas, já em 2005, Moreno voltou a se reunir com seus companheiros para dar continuidade ao processo de composição das músicas inéditas, mas pouco depois, resolve abandonar o barco novamente para dar início a uma turnê com o Team Sleep. Por conta disso, o Deftones entrou em estágio de hibernação, dando início a uma série de rumores pessimistas sobre o futuro do grupo.
Durante esse período inativo, chegou ao mercado o CD/DVD “B-sides and Rarities”. De título auto-explicativo, o disco veio recheado de versões alternativas, ‘b-sides’ e raridades, incluindo ‘covers’ de diversos grupos, como Helmet, Lynyrd Skynyrd e Duran Duran. Na parte audiovisual, todos os videoclipes gravados pela banda foram compilados em um único disco.
Todavia, os fãs ansiavam por um trabalho de inéditas. E em 2006, ele começou a ganhar forma e, finalmente, se materializou. Precedido do ‘single’ “Hole In The Earth”, “Saturday Night Wrist” foi lançado no ultimo dia de outubro, alcançando boas vendagens em diversos países. A turnê de divulgação do álbum colocou o Brasil mais uma vez no caminho do Deftones, onde a banda se apresentou em fevereiro de 2007.
É isso ae povão.. baixem esse cd pq esse é bom. =)
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Dorsal Atlantica - Antes do Fim
Opá.. fala povão.. então.. ta na hora de colocar um pouco mais de metal nesse blogger.. e nada mais justo do que começar com uma das bandas que deu digamos que um ponta pé inical a tudo o que está acontecendo no cenario brasileiro em termos de metal. Estou falando da banda carioca Dorsal Atlantica.
"Banda Carioca de thrash metal liderada por Carlos Vândalo Lopes. No início da banda em 1981 tinha o nome de NESS e depois mudaram para Dorsal Atlântica quando Carlos Vândalo Lopes abriu ao acaso uma enciclopédia e viu o nome Dorsal Atlântica e o adotou. A Dorsal Atlântica em suas músicas retratam a realidade do Brasil, e temas diversos porém sempre reais como as músicas Joseph Mengele e Vorkuta do album Antes Do Fim. Teve seu primeiro registro em um album split Ultimatum, com a banda Metalmorphose e foram para a gravação do seu album próprio intitulado Antes Do Fim de 1986 que foi regravado em 2005 para comemorar os 20 anos do album. A Dorsal Atlântica foi responsavel pela unificação de estilos da música pesada (Metal, Hard Core e Punk) talvez por que suas características agradem aos três estilos, o som do metal, as letras punk, e as linhas de vocais hard core. Depois de Antes do Fim o segundo album da Dorsal foi Dividir e Conquistar lançado em 1987, lançado pela gravadora carioca Heavy (que também era loja/selo) foi um album bastante premiado que permitiu uma turnê pelo país. A Dorsal abriu para bandas internacionais como Exumer, Venom, Motörhead, Nasty Savage e outros, foi a primeira banda no Brasil a fazer uma turnê do norte ao sul do país com o Sepultura abrindo os shows. A banda ainda lançou, após o Dividir & Conquistar mais 6 albuns. Em 1998 participam do festival Monsters of Rock a participação da Dorsal deve-se a um abaixo-assinado que contou com mais ou menos 40 mil assinaturas. Infelizmente a Dorsal encerrou suas atividades e abriu uma lacuna que dificilmente será preenchida por muito tempo, com certeza jamais haverá uma Dorsal Atlântica novamente."
Então é isso.. espero que gostem.
ps: para baixar o disco click no titulo do post, ou então click aqui.
"Banda Carioca de thrash metal liderada por Carlos Vândalo Lopes. No início da banda em 1981 tinha o nome de NESS e depois mudaram para Dorsal Atlântica quando Carlos Vândalo Lopes abriu ao acaso uma enciclopédia e viu o nome Dorsal Atlântica e o adotou. A Dorsal Atlântica em suas músicas retratam a realidade do Brasil, e temas diversos porém sempre reais como as músicas Joseph Mengele e Vorkuta do album Antes Do Fim. Teve seu primeiro registro em um album split Ultimatum, com a banda Metalmorphose e foram para a gravação do seu album próprio intitulado Antes Do Fim de 1986 que foi regravado em 2005 para comemorar os 20 anos do album. A Dorsal Atlântica foi responsavel pela unificação de estilos da música pesada (Metal, Hard Core e Punk) talvez por que suas características agradem aos três estilos, o som do metal, as letras punk, e as linhas de vocais hard core. Depois de Antes do Fim o segundo album da Dorsal foi Dividir e Conquistar lançado em 1987, lançado pela gravadora carioca Heavy (que também era loja/selo) foi um album bastante premiado que permitiu uma turnê pelo país. A Dorsal abriu para bandas internacionais como Exumer, Venom, Motörhead, Nasty Savage e outros, foi a primeira banda no Brasil a fazer uma turnê do norte ao sul do país com o Sepultura abrindo os shows. A banda ainda lançou, após o Dividir & Conquistar mais 6 albuns. Em 1998 participam do festival Monsters of Rock a participação da Dorsal deve-se a um abaixo-assinado que contou com mais ou menos 40 mil assinaturas. Infelizmente a Dorsal encerrou suas atividades e abriu uma lacuna que dificilmente será preenchida por muito tempo, com certeza jamais haverá uma Dorsal Atlântica novamente."
Então é isso.. espero que gostem.
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agosto 29, 2007
The Charlatans - Wonderland
O charlatans é uma banda que começou nas anos oitentas. Nunca atingiram o zteigeist dos caras do Stone Roses nem conseguiram difundir um som similar ao do Happy Mondays. Ainda mais que The Charlatans é uma banda americana da década de 60. Então os caras lá de Manchester mudaram seu nome pra Charlatans UK. Mudaram quando foram fazer uma turnê pelos EUA ou USA, como preferir, e a galera confundia com a antiga banda de garagem de San Francisco.
Bem .. o Som dos caras é facil de ouvir. Tem aqla melodia noventista com heranças oitentistas. Mesmo tenho a banda sido fundada em 1989. Bem fundo. Além disso, parece que o nome Os Charlatães num é por acaso. É facilmente identificavel argumentos, frases, e harmonias que dialogam unitono com outras canções compostas por outras bandas notórias.
O Wonderland, album de 2001, tras cançoes compostas apartir de pressupostos dançantes sem perder a essencia de Rock da banda. A 7ª faixa, And If i Fall entra fácil no ouvido e em qqr lista de músicas para transar. Aqles elentos eletronicos q bandas como The Jesus and Mary Chains, Stones Roses, My Bloody Valentine usavam são presentes nesse disco. Uma essecia como o Soup Dragon naquele cover dos Stones.... I'm free to do what I want any old time ......
Recomendo....
MAIS + MORE + MOLTO:
Allmusic.com
site dos caras
Clipe da primeira faixa do disco - You're so Pretty We're so Pretty
LINK:
link direto - The Charlatans UK - Wonderland.
Syatem of a Down - Mezmerize/Hypnotize
Opa... Nossa, ainda bem que o SOAD tem só esses discos... hehe. Esse aqui - ou melhor esses aqui - é o quarto trabalho dos caras, foi lançado em 2005 em duas datas diferentes, porém foram gravados de uma só vez. Coisa de artista... o Mezmerize foi lançado primeiro e após alguns meses, clipes e discos de ouro depois veio o Hypnotize. Uma das características mais marcantes nesse (s) trabalho(s) é a participação, muito maior, do guitarrista Daron Malakian nos vocais. Então baixa o trem ae que é bom também!!!
p.s. os links estão aqui
Mezmerize - Clique aqui
Hypnotize - Clique aqui
p.s. os links estão aqui
Mezmerize - Clique aqui
Hypnotize - Clique aqui
System of a Down - Steal this Album
Opa... tô cansando de falar isso já... hehe. Esse aqui é o terceirão. Na verdade é um aluguel. O nome do bixin já diz tudo, do ingrês: roube esse álbum. Esse disco é bem simples, no que diz respeito a sua estética, não tem sequer uma capa, é só um adesivo com o nome e mais nada. Ele foi feito com sobras do Toxicity, ou seja, músicas que ficaram de fora do disco por algum motivo. Mas apesar disso, esse álbum rendeu alguns hits e vendeu mais de 1 milhão de disco around the world. Então baixa o trem ae que é bom!!!
System of a Down - Toxicity
Opa... mais um. Esse aqui é Toxicity, o disco que mostrou a banda para o mundo inteiro. Se no primeiro eles misturaram um monte de influências, tipo heavy metal a música árabe e letras de protesto, nesse álbum eles continuaram assim, porém 'filtraram' melhor tudo isso e venderam 200 mil cópias em duas semanas, chegando ao Top 100 da Billboard. Então baixa o trem ae que é bom!!!
System of a Down - System of a Down
Opa... E como eu havia dito, estoy aki tra bez e vou botar pra quebra mesmo!!! Vou colocar aqui a discografia - oficial - inteira dessa banda da Califórnia. Esse é o the very first one álbum da banda... Depois de ver uma apresentação da banda num clube em L.A. o mega produtor Rick Rubin fechou um contrato com os caras e saiu esse disco ae. Então baixa que o trem é bom!!!
Muse - Absolution
Opa.... após uma breve pausa estoy aki tra bez... hehe e dessa vez vou botar pra quebrar!!! Esse disco ae é o terceiro dessa banda da Grã-Bretanha. O álbum é cheio de guitarras pesadas, harmônias clássicas - com influências explícitas da obra de Wagner - e vocais a lá Tom Yorke(Radiohead), ou seja, deprê total!!! Então baixa o trem ae que é bom dimais!!!
silverchair - Young Modern
Opá.. fala povão.. no ultimo capitulo vimos que o silverchair estava digamos que por um fio, devido a problemas de saude do vocalista e criador da banda Daniel, o silverchair passou por 5 longos anos sem lançar nada, até que em 2007 o Daniel se recupera e o silverchair lança o tão esperado Young Modern. Daniel passou boa parte do tratamento escrevendo musicas, mas o peso costumeiro do silverchair deu lugar para musicas mais elaboradas com a presença de corais e orquestras.
"Foram exatamente cinco anos de espera entre o maravilhoso "Diorama" - de 2002 - e o mais novo albúm dos australianos do Silverchair, intitulado "Young Modern", lançado este ano.
"Foram exatamente cinco anos de espera entre o maravilhoso "Diorama" - de 2002 - e o mais novo albúm dos australianos do Silverchair, intitulado "Young Modern", lançado este ano.
Ao contrário do que propõe o título do CD ("Young Modern" quer dizer "Jovem Guarda"), as onze faixas poderiam muito bem ter saído do primeiro disco solo de George Harrison, "All Things Must Pass", de 1970 - ou ainda de "Band On The Run", de Sir Paul McCartney.
A presença de orquestras e corais são elementos que estão inseridos em praticamente todo o disco, e que dão a tonalidade do nível em que o Silverchair se encontra. A prova disso está em faixas como "If You Keep Losing Sleep"; "The Man That Knew Too Much" (qualquer semelhança com os corais de "Simpathy For The Devil", dos Stones, é mera coincidência); "Mind Reader"; e "All Across The World", o que reforça ainda mais a tese de que o Silverchair não é mais uma banda para todos os ouvidos. Se engana, portanto, quem pensa que encontrará melodias assobiáveis como a de "Miss You Love", ou riffs destruidores como os de "Israel Son". Ao contrário, quem se dispor a conhecer "Young Modern" ouvirá um Silverchair ainda mais maduro e com músicas de arranjos complexos e elaborados.
A primeira tiragem do albúm traz um DVD contendo o making of de "Young Modern" - dividido em cinco partes - e o clipe do primeiro single, "Straight Lines".
Ao final de tudo, fica uma pergunta que não quer calar: será que teremos de esperar outros cincos anos pela próxima obra de arte do Silverchair?"
Aeeeeeee... chega ao fim então os posts dedicados a discografia do silverchair, espero que tenham gostado e que os posts sirva para completar ou até mesmo começar a discografia do silverchair. =)
ps: para baixar o disco click no titulo do post, ou então click aqui.
ps2: se rolar ainda essa semana eu coloco um disco ao vivo do silverchair que é muito bom por sinal.
silverchair - Diorama
Opá.. voltando ai com mais silverchair, desta vez para falar um pouco sobre o quarto album da banda que foi lançado em 2002 com o titulo de Diorama. Esse disco foi lançado após 3 anos do ultimo lançamento e foi recebido com muito entusiasmo pela critica, que diziam ser o melhor album do silverchair. Mas... (sempre tem um mas) a divulgação do cd foi comprometida por problemas de saude do vocalista Daniel que impossibilitou o silverchair de fazer apresentações ao vivo. Issoi seria então o fim da banda?? Aquardem cenas dos proximos capitulos. =)
ps: para baixar o cd click no titulo do post ou então click aqui.
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silverchair - Neon Ballroom
Opá.. fala ae povão.. voltando então para continuar com a discografia do silverchair. Este cd então é o Neon Ballroon terceiro disco da banda e que foi lançado em 1999, este disco tem varias musicas que alavancaram o silverchair de vez e os colocou no topo de varias paradas, musicas como: Ana´s Song, Emotion Sickness, Miss You Love, Anthem for the Year 2000 tiveram uma boa repercução e rendeu bons clips também. Então é isso..
ps: para baixar esse cd click no titulo do post ou então click aqui.
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agosto 27, 2007
silverchair - Freak Show
Opá.. voltando pra postar mais um album do SilverChair.. dessa vez o Freak Show, segundo album trabalho dos caras. Apesar de ainda vim carregado com o grunge o silverchair começa a inovar e misturar outros instrumentos nesse disco. Em algumas faixas tem violinos e cello e em "Petrol & Cloire" rola um instrumento de cordas indiano.
Então é isso.. baixem esse cd que tem altas musicas boas, como todo disco do silverchair.
ps: para baixar o cd click no titulo do post, ou então click aqui.
Então é isso.. baixem esse cd que tem altas musicas boas, como todo disco do silverchair.
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silverchair - Frogstomp
Opá.. fala povão.. vou começar aqui no blogger a discografia do SilverChair. a começar então pelo primeiro trabalho dos caras. Frogstomp que foi lançado em 1995, e apesar da pouca idade dos integrantes do silverchair esse cd é muito bom.. tem uma pegada muito boa e ja mostrava o talento do Daniel para os vocais. Com a música “Tomorrow”, eles ganharam um concurso promovido por uma rádio, que premiou o vencedor com a gravação de um clipe e um CD. Daí pra frente, o Silverchair passa a crescer e conquistar fãs em todo o mundo.
Frogstomp é até hoje o álbum mais vendido da banda, e o mais pesado também. Talvez seja por isso que a rebeldia jovem e o ódio pelo mundo atual sejam mostrados tão explicitamente nas composições de Johns para este primeiro disco.
Então é isso ae povão.. no decorrer da semana eu vou postando mais albuns do SilverChair.
ps: para baixar o cd click no titulo do post ou então click aqui.
Frogstomp é até hoje o álbum mais vendido da banda, e o mais pesado também. Talvez seja por isso que a rebeldia jovem e o ódio pelo mundo atual sejam mostrados tão explicitamente nas composições de Johns para este primeiro disco.
Então é isso ae povão.. no decorrer da semana eu vou postando mais albuns do SilverChair.
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Live - The Distance To Here
Opá.. fala povão.. então conforme prometido taí o cd do Live The Distance To Here =)
"Ponte entre o underground e o mainstream, o LIVE sempre foi respeitado, ora pelo público mais alternativo, ora pelo público pop, que conhece a banda pelos hits que freqüentam rádios do mundo inteiro há mais de uma década. Conhecida pela força emocional de sua música, a banda tem um quê idealista, que dá o tom espiritual de todo o trabalho dos caras, do primeiro ao último álbum.
O LIVE surgiu em Nova York, em meados dos anos 80. Na época, Chad Taylor (hoje guitarrista), Chad Gracey (o batera) e Patrick Dahlheimer (baixo) eram os únicos integrantes do "First Aid" , nome que durou tão pouco quanto a carreira dos três, antes da entrada do vocal de Ed Kowalczyk, quando a banda passou a se chamar"Public Affection".
No ano de 1989 os caras fundaram seu próprio selo, o "Action Front", lançando "The Death of a Dictionary", álbum que ainda pode ser encontrado em lojas de cd mundo afora, se bem vasculhadas . Mais tarde, o grupo tentou fechou um acordo com a "Giant Records" para desenvolver um demo que nunca foi lançada. Cansados de esperar, os caras enviaram o mesmo material para a "Radioactive", já usando o nome Live.
Sob a produção de Jerry Harrison (do ‘Talking Heads’), saiu em 1991 o primeiro trabalho oficial da banda, um álbum obrigatório para todo bom rockeiro, clássico desde seu lançamento: "Mental Jewelery" (que pode ser baixado no blogger). Os dois primeiros singles - "Operation Spirit" e "Pain Lies on the Riverside" - alcançaram o topo das paradas norte-americanas e européias, mas com um desempenho um pouco mais tímido por aqui, talvez abafado pelo ainda enorme sucesso que o movimento grunge fazia.
“The Distance to Here” consolidou a carreira dos caras, deu consistência ao trabalho de anos do vocalista e líder Ed, que sempre cuidou para que a banda não caísse na mesmice que atinge a maioria dos grupos da mesma idade que o LIVE, agrupando características próprias do som melódico e, ao mesmo tempo, pesado da banda. Sem cair em modismos, o som que se apresentava bebia na fonte de nomes como Pearl Jam e REM, trazendo de volta, também, o conteúdo espiritual dos dois primeiros álbuns.
ps: para baixar o cd click no titulo do post ou então click aqui.
"Ponte entre o underground e o mainstream, o LIVE sempre foi respeitado, ora pelo público mais alternativo, ora pelo público pop, que conhece a banda pelos hits que freqüentam rádios do mundo inteiro há mais de uma década. Conhecida pela força emocional de sua música, a banda tem um quê idealista, que dá o tom espiritual de todo o trabalho dos caras, do primeiro ao último álbum.
O LIVE surgiu em Nova York, em meados dos anos 80. Na época, Chad Taylor (hoje guitarrista), Chad Gracey (o batera) e Patrick Dahlheimer (baixo) eram os únicos integrantes do "First Aid" , nome que durou tão pouco quanto a carreira dos três, antes da entrada do vocal de Ed Kowalczyk, quando a banda passou a se chamar"Public Affection".
No ano de 1989 os caras fundaram seu próprio selo, o "Action Front", lançando "The Death of a Dictionary", álbum que ainda pode ser encontrado em lojas de cd mundo afora, se bem vasculhadas . Mais tarde, o grupo tentou fechou um acordo com a "Giant Records" para desenvolver um demo que nunca foi lançada. Cansados de esperar, os caras enviaram o mesmo material para a "Radioactive", já usando o nome Live.
Sob a produção de Jerry Harrison (do ‘Talking Heads’), saiu em 1991 o primeiro trabalho oficial da banda, um álbum obrigatório para todo bom rockeiro, clássico desde seu lançamento: "Mental Jewelery" (que pode ser baixado no blogger). Os dois primeiros singles - "Operation Spirit" e "Pain Lies on the Riverside" - alcançaram o topo das paradas norte-americanas e européias, mas com um desempenho um pouco mais tímido por aqui, talvez abafado pelo ainda enorme sucesso que o movimento grunge fazia.
“The Distance to Here” consolidou a carreira dos caras, deu consistência ao trabalho de anos do vocalista e líder Ed, que sempre cuidou para que a banda não caísse na mesmice que atinge a maioria dos grupos da mesma idade que o LIVE, agrupando características próprias do som melódico e, ao mesmo tempo, pesado da banda. Sem cair em modismos, o som que se apresentava bebia na fonte de nomes como Pearl Jam e REM, trazendo de volta, também, o conteúdo espiritual dos dois primeiros álbuns.
ps: para baixar o cd click no titulo do post ou então click aqui.
Istmo
Opá.. fala galera.. o Andre da banda Istmo me pediu para que fosse divulgada o som deles.. ele mandou um release falando um pouco da banda.
"Istmo é uma banda formada em 2007 por André Souza, violão e voz, Isaac, bateria, e Uynia, contrabaixo. Há entre eles a intenção de produzir canções baseadas em harmonias incomuns e tratadas com contrastes entre a suavidade vocal e uma certa densidade instrumental. As letras também assumem um papel importante nas composições porque em sua brevidade transmitem idéias otimistas, baseadas no valor do esforço pessoal para a auto-superação, auto-conhecimento e a capacidade de amar, fatores que fazem com que o ser alcance a plenitude e a paz interior. Pode-se observar também que os músicos se valem de poucos instrumentos, exatamente para que seja extraído e apreciado todo o potencial expressivo dos mesmos."
Então taí.. quem quiser dar uma sacada no som dos caras é so baixar esse arquivo que tem 3 musicas todas elas proprias.
Quem tiver afim de dar uma sacada no my space dos caras é so clicar no titulo do post.
"Istmo é uma banda formada em 2007 por André Souza, violão e voz, Isaac, bateria, e Uynia, contrabaixo. Há entre eles a intenção de produzir canções baseadas em harmonias incomuns e tratadas com contrastes entre a suavidade vocal e uma certa densidade instrumental. As letras também assumem um papel importante nas composições porque em sua brevidade transmitem idéias otimistas, baseadas no valor do esforço pessoal para a auto-superação, auto-conhecimento e a capacidade de amar, fatores que fazem com que o ser alcance a plenitude e a paz interior. Pode-se observar também que os músicos se valem de poucos instrumentos, exatamente para que seja extraído e apreciado todo o potencial expressivo dos mesmos."
Então taí.. quem quiser dar uma sacada no som dos caras é so baixar esse arquivo que tem 3 musicas todas elas proprias.
Quem tiver afim de dar uma sacada no my space dos caras é so clicar no titulo do post.
Calm Scream
Galera é o seguinte... Tudo bem com vocês?? Então estou colocando ai alguns videos da minha banda pra vocês poderem dar uma sacada, os videos não estão nas melhores qualidades até porque foi filmado com uma camera digital, mas ja da pra ter uma noção do nosso som. então é isso, comentem ai o que acharam do som.
agosto 25, 2007
Ben Kweller - Sha Sha
Ben Kweller.. um texano desses que usam chapéu. O cara se assemelha aqueles coadjuvantes geeks de filmes americanos de adolescentes dos anos 80.. Mas e dai? os caras do Weezer tb... mas o Weezer acabou tb.. tanto faz....
Sha Sha foi lancado em 2002 e desde então Kweller já lancou mais dois discos.. Um em 2004 (on my way) e outro em 2006 (Ben Kweller).
O som é aqle bom som noventista de trilha de filme. Bom de ouvir quando num tem nada pra fazer. Ou tá desenhando alguma cousa. Não acho que seja um som pra sentar e escutar, mas Lizzy é Campeã.
Destaque tb pro clipe de Wated & Ready, primeira faixa do disco. com um morango gigante e direito a bodes no fundo do cenário composto por um pano estampado de caveiras. Ótemo.
MAIS + MORE + MOLTO:
site do sujeito
maispêiss do sujeito
o sujeito no lestéfem
a rolling stone falando do sujeito
LINK:
Ben Kweller - Sha Sha
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